Univers Zero, una banda belga fundada en 1973, es la creadora indiscutible de un género conocido actualmente con el nombre de “chamber rock” (rock de cámara). Son una de las bandas más influyentes dentro del vigoroso movimiento “RIO – Rock in Opposition”. Descubrí esta banda a principios de los 2000, y desde entonces, han tenido una profunda influencia en mi mundo musical y mi forma de abordar la composición musical.
 
 
 
 
 
Dentro de su extenso catálogo, mi álbum favorito es “Rhythmix”. Para aquellos que no conocen a Univers Zero y la música RIO en general, creo que es un buen punto de entrada. Las piezas de este álbum son complejas, pero asequibles para oyentes no entrenados.

Esta es su interpretación de la pieza “Dense” de su álbum “Deux du Dehors”, en el festival Gouveia Art Rock de 2005:

Para más información, visita la página oficial: http://www.univers-zero.com/

Nemo – Si (partie 1)

Nemo es una banda francesa creada a finales de los años 90. En mi opinión, su principal virtud es su habilidad para crear paisajes sinfónicos con secciones más “metaleras”, pasajes vocales elaborados y más de una pizca de fusión con Jazz. Todos estos ingredientes crean una propuesta ecléctica que atrae a una amplia gama de entusiastas del progresivo. Esta combinación de estilos queda reforzada por la calidad de su música. Las piezas están bien escritas, con melodías imaginativas, ricas armonías y una sección rítmica sólida y compleja.

Los conocí a través de su álbum Si (parte 1), que sigue siendo uno de mis favoritos.

Este video muestra la interpretación de “Mirioirs” de su álbum “Si (partie 1)”:

Este video muestra la interpretación de “Ici et Maintenant” de su álbum “Si (partie 1)”:

Para más Información, visita la página oficial: http://www.nemo-world.com/home

Tempano – The Agony and the Ecstasy

Tempano es la banda de progresivo más importante de Venezuela. Fue creada en 1977, cuando la época dorada del rock progresivo estaba llegando a su fin. Publicaron un álbum llamado Atabal-Yémal, fuertemente enraizado en el estilo progresivo de la época, y luego se decantaron por un estilo más cercano al rock melódico y al pop. En 1999 volvieron a la escena progresiva y, desde entonces, han publicado cuatro trabajos.

Quiero recomendar “La Agonía y el Éxtasis”, publicado en 2002. Este álbum cubre la amplia paleta musical de la banda y la tarjeta de presentación perfecta para esta excelente banda. Esta banda cubre mucho terreno estilístico, desde el rock melódico hasta música compleja al estilo de las bandas de RIO. Y, en medio del camino, encontrarás Jazz, sabores latinos, así como pasajes sinfónicos y crimsonianos.

Este es un vídeo promocional de su último álbum, “Nowhere No Here” publicado en 2016:

En la sección de discografía de su página oficial, puedes escuchar canciones completas de todos sus álbumes: http://www.tempano.com/

Progarchives acertadamente describe esta banda como «Crossover prog». Algunas de sus piezas son muy progresivas, mientras que otras se acercan más al rock tradicional. Sin embargo, estén cerca del progresivo o no, sus piezas están cuidadosamente realizadas. Melodías imaginativas, armonías ingeniosas y arreglos originales están presentes en los cuatro álbumes que han publicado hasta el momento: «Bent Knee»(2011), «Shiny Eyed Babies»(2014), «Say So»(2016) y «Land Animal»(2017). Su álbum más reciente ha sido muy bien recibido por la comunidad progresiva.
 
 
Mi álbum favorito es «Say So». Ya sólo las dos primeras canciones, hacen que valga la pena comprar el álbum. Este es el videoclip de mi canción favorita «Leak Water»:

Y este es su concierto completo en «The Space» tocando «Say So» (mi álbum favorito):

Página Oficial de Bent Knee
Página Bandcamp de Bent Knee
 

Yang – Poderosos y complejos ritmos nos llegan de Europa

Yang es el proyecto más reciente del guitarrista virtuoso Frédéric L’Épée; mejor conocido como líder de la banda de los 70 – Shylock.

Yang es una banda instrumental compuesta por dos guitarras, bajo y batería. Han publicado a la fecha tres álbumes: «A Complex Nature»(2014), «Machines»(2010) y «The Failure of Words»(2017). Si te gustan los riffs de guitarra ingeniosos, ritmos complejos, y una sección rítmica impecable (Volodia Brice, es de los mejores bateristas de progresivo en la actualidad) entonces Yang no te defraudará. Todos sus álbumes son excelentes, pero mi favorito es «Machines». Puedes escuchar la obra de Yang en su página de bandcamp.

Esta es la pieza «9/8 Variations» de su álbum «The Failure of Words»:

Página Oficial de Yang

Como mencioné en el Extracto, y muy en línea con el tema del artículo de este número “¿El Rock Progresivo Goza de Buena Salud?”, esta banda demuestra que el Rock Progresivo, en cuanto a innovación se refiere, está actualmente expandiendo las fronteras estéticas del género.

Aunque todos sus álbumes tienen mucho que ofrecer, mi favorito personal es “Cinque”, publicado en 2002.

Un gran ejemplo de su música es la pieza “De Ordinis Ratione” (Cinque):

Y he aquí una versión en vivo de “Convolutus”, también de su álbum “Cinque”:

Puedes escuchar otros temas de “Cinque” y comprar el álbum, en el sitio Bandcamp de Cuneiform Records

Aranis II no incorpora batería pero no dejes que eso te desanime. Este álbum tiene momentos muy rockeros. My pieza favorita es “Turbulentie”. Aquí está:

Esta es una pieza titulada “Jona”:

Puedes escuchar y comprar todos los álbumes de Aranis en su página de Bandcamp

El estilo de «Discipline» encaja bien dentro del lenguaje del rock progresivo tradicional. La música que hacen podría haber sido escrita en los 70 porque no hay elementos estilísticos que se puedan identificar con los de las bandas de vanguardia del progresivo actual. Pero no permitas que esto te desanime. Su música no sólo es buena; es mucho mejor que la de la mayoría de las bandas de progresivo actuales, sea cual sea su subgénero. Porque una de las mayores fortalezas de Discipline, es a la vez la debilidad más frecuente que vemos en las bandas de progresivo actual: las melodías. Las melodías de «Discipline» son elaboradas, originales, ingeniosas, bien pensadas. Y también son maestros en lograr lo que más disfruta un aficionado al rock progresivo: intensos clímax.

Creo que este álbum es perfecto para amantes del progresivo de los 70 que consideran que no ha pasado gran cosa después de principios de los años ochenta. En esta sección construiré gradualmente un selecto catálogo que podría llamarse «Introducción al Progresivo Actual para Amantes del Viejo Progresivo». Así que puedes considerar este álbum como la primera entrada de este catálogo. Estoy seguro de que incluso los amantes del progresivo actual encontrarán alguna que otra sorpresa….

Un par de ejemplos:

Live in Gettysburgh (2015)

Canto IV (Limbo)

Before the Storm / Blueprint

Puedes comprar la música de Discipline aquí.

La descripción de su música en la página oficial de la banda, describe bien qué es Syrinx:

Desafortunadamente, a la fecha el tercer álbum que completa la trilogía no ha visto la luz.

Su música por regla general se describe como «Jazz-Prog»; sin embargo, no veo claros elementos del jazz en la música de Syrinx. De hecho, su estilo es muy original y difícil de clasificar. La música se transforma continuamente en varios aspectos: estilístico, tímbrico, rítmico, abarcando una paleta que va más allá del jazz y el rock progresivo.

He aquí un par de ejemplos para que juzgues por ti mismo:

Puedes comprar su música aquí.

Todd Rundgren es un artista muy prolífico, con una amplia discografía no sólo como músico sino como productor de artistas como Grand Funk Railroad, Hall & Oats, Meatloaf, entre otros. En 1974 incursionó en el mundo del rock progresivo y publicó “Utopia”, primer disco de la banda homónima.

“Utopia”, se presenta directamente en vivo, y tiene una duración de más de 14 minutos. Tiene todos los elementos del excelente progresivo y sólo esta pieza justificaría la recomendación. Pero donde quiero centrar la atención es en la obra “Freak Parade”. El tratamiento de melodía en las voces, y el arreglo en general es realmente vanguardista, incluso si lo comparamos con lo que las grandes bandas de progresivo estaban haciendo en ese momento. La pieza “The Ikon”, con una duración de 30 minutos (increíble que lo hayan podido encajar en el lado B de la versión original en vinilo) completa este estupendo trabajo.

Aquí va un enlace con el audio de “Freak Parade”:

Al año siguiente, Rundgren sacó en solitario otro disco muy en la línea del género progresivo, titulado “Initiation”. La obra homónima del disco y la pieza “Born to Synthesize” son en mi opinión lo mejor del disco. En el caso de “Born to Synthesize” hay que tener presente que esta producción se realizó en 1975; por lo tanto, todos los efectos se crearon utilizando recursos analógicos.

Aquí van los enlaces con el audio:

Initiation

Born to Synthesize

Finnegans Wake comenzó como una banda en 1993 y progresivamente se convirtió en el vehículo para uno de los mejores compositores de música artística contemporánea: Henry Krutzen. FW es uno de los proyectos de música artística más infravalorados y merece mucha más atención y reconocimiento.

En mi opinión, 4th es el álbum que mejor representa el mundo musical de FW. La composición, arreglos, ejecución y producción general de este álbum son rara vez equiparados por otras bandas mucho más conocidas. Henry Krutzen siempre ha sido un maestro escribiendo música rock pero con alma de música clásica de cámara. 4th ciertamente destaca en ese aspecto. Si te gusta el rock progresivo, y también disfrutas escuchando música de cámara desde finales del siglo XIX en adelante, entonces ¡¡tienes que escuchar este álbum!!

Aquí tienes el enlace a la página de Finnegans Wake en Bandcamp. Además de 4th, puede escuchar y adquirir otros álbumes de FW, así como proyectos individuales de Krutzen.

Desafortunadamente, sólo puedes adquirir 4th en versión digital. Sin embargo, Henry todavía tiene unos pocos ejemplares. Si quieres adquirir uno, avísame y te pondré en contacto on él.

Panzerpappa es una banda noruega que publicó su primer álbum en 1998. Astromalist es su quinto álbum, publicado en 2012. Lo hemos seleccionado porque representa muy bien el estilo de la banda y por su buen equilibrio entre complejidad y sencillez.

Esta es la página oficial de Panzerpappa en Facebook

Puedes adquirir el álbum aquí

Puedes escuchar el álbum aquí

Su último álbum, Pestrottedans, es más denso y cercano a los postulados de RIO. Puedes escuchar y adquirirlo aquí

Aquí te dejamos un video con un fragmento de su concierto en el festival Rock in Opposition (Carmaux, France, Sept. 22, 2013).

Inauguramos esta sección con un álbum muy peculiar. Sirve para demostrar que el buen art rock no tiene que salir necesariamente de una banda de rock progresivo. Incluiremos este tipo de álbumes de vez en cuando. Este álbum es de un artista de Pop bastante reconocido. Por alguna razón, sintió la necesidad de escribir algo fuera de las fronteras de la música comercial “mainstream” que es donde normalmente vive.
El resultado es un álbum lleno de vitalidad, arreglos ingeniosos, melodías intrigantes. Un paisaje estético distinto del que estamos acostumbrados en el rock progresivo, y sin embargo tiene todos los elementos del excelente progresivo. Es un álbum conceptual, basado en los siete pecados capitales: gula, lujuria, avaricia, pereza, ira, envidia y soberbia.

Este es un vídeo de una versión en vivo de una de las mejores piezas del disco – Fuga 1/Más es Más (Gula)

Acerca de este álbum, Joe Jackson dijo:

Este enlace te lleva a la página del álbum en el sitio oficial de Joe Jackson, donde puedes escuchar algunas pistas y adquirir el álbum.