Con esta publicación finalmente se completa el Tríptico. Incorpora la amplia paleta de sonidos de nuestro artista invitado, José Luis Espejo, en el clarinete. En una publicación futura puede que incluya un análisis de Tríptico para mostrar cómo los diferentes temas y motivos son tratados a lo largo de las tres piezas. Hay mucho de eso en la obra, así que te invito a escuchar y descubrir estos numerosos desarrollos.
Este es un extracto:
“Starless” utiliza un par de recursos muy comunes en el rock progresivo (y en la música clásica): pedales armónicos y un par de cadencias conocidas como “truncada/rota” y “suspendida”. Pero antes de describir cómo estos recursos se utilizan en la pieza, tenemos que hacer un pequeño curso introductorio sobre principios básicos de la tonalidad y armonía.
Este es un extracto del programa de audio:
Las ideas expuestas en este artículo, han sido desarrolladas a partir de algunos conceptos que Walter Benjamín (Berlín 1892 – Portbou, España 1940) hace en su escrito “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” (1936). […] Además del concepto de “aura” y su relación con el “ritual”, otro aspecto del artículo de Benjamin que despertó mi interés fue su descripción de la relación del arte con las masas. Su artículo, escrito en 1936, se apoyó en las características del cine de entonces para describir el fenómeno de transformación del arte.
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Este artículo presenta un análisis musical detallado de «Ouroboros», escrito en una forma conocida como «Tema con Variaciones». Incluye la maqueta MIDI mostrando la obra tal y como fue concebida originalmente por Carlos Plaza, y un vídeo con «Ouroboros» en vivo.
Regresamos a Estados Unidos con un artista muy conocido, cuya carrera ha transcurrido casi siempre dentro de los dominios del AOR (Adult Oriented Rock). Sin embargo, hay en su catálogo una pequeña joya de rock progresivo que quizás muchos conozcan, pero no con la profundidad que merece.
